פריז הפכה למשכן התרבות והאמנות בידו הקלה של מלך השמש לואי הארבעה עשר. המלך אהב את התיאטרון, התנשא על אמנים והשתתף בהצגות בעצמו בהנאה. עברו כמה מאות שנים, ובירת צרפת היא עדיין מרכז התרבות.
מהי אופרה
המילה "אופרה" הגיעה אלינו מהשפה האיטלקית ומתורגמת מילולית כ"עבודה, מוצרים, יצירות". ההגדרה המותנית הופיעה הרבה יותר מאוחר, בתחילת המאה התשע-עשרה. בזמננו, במילה "אופרה" מתכוונים לסוג של יצירה מוזיקלית שבה משולבים באופן ייחודי מילים, מוזיקה ופעולה תיאטרלית. המוזיקה משחקת כאן תפקיד עיקרי, בניגוד לתיאטרון, וכל האקשן מבוסס על הליברית. הליברית בנויה על בסיס יצירת אמנות.
היסטוריה של האופרה הגדולה
אחד מתיאטרוני האופרה והבלט הפופולריים והמשמעותיים בעולם האמנות היה ונשאר האופרה הגדולה. עם זאת, השם הזה קצת מיושן. היום קוראים למקדש האמנות הזההאופרה גרנייה, על שם האדריכל שארל גרנייה. הבניין ממוקם ברובע התשיעי של פריז, במרכז העיר, ברחוב האופרה בעל אותו השם. תחנת המטרו אופרה ממוקמת גם כאן.
אי אפשר פשוט לעבור ליד האופרה המלכותית בפריז. הוא נבנה בסגנון ניאו-בארוק עוד בשנת 1875. ההיסטוריה של ההופעה קשורה באישיותו של נפוליאון השלישי, שהיה כה אמונות טפלות, עד שלאחר ניסיון התנקשות לא מוצלח בו ליד התיאטרון, החליט לה פלטייר לבנות מקדש חדש של מלפומנה, בולט ביופיו, באתר זה.. הוכרזה תחרות ארצית לשרטוט האדריכלי הטוב ביותר. מאות ניירות נצפו. נפוליאון, בהיותו אנין משובח של אמנות תיאטרלית, בחר בפרויקט של אדריכל לא ידוע שארל גרנייה. נפוליאון הופתע מהיוקרה ומההיקף שהאדריכל הציע להעניק ליצירת המופת שלו.
בשנת 1860 החלה הבנייה. המצב הואט בשל העובדה הלא נעימה שהאדמה במקום הנבחר התבררה כביצתית מאוד. לקח כשמונה חודשים להתנקז ולנקות את האדמה. הבנייה נמשכה.
נהר זורם מתחת לקרן. גרנייה הפך עובדה זו לטובה. מי הנהר נושאים חול, סוגרים סדקים קטנים, ובמקרה של שריפה זהו מאגר מים מצוין.
הבנייה נמשכה במשך חמש עשרה שנים, למרות המצב הפוליטי הלא יציב באותה תקופה. נפילת הקומונה של פריז הפכה את מקדש האמנות בבנייה לכלא לזמן מה. זה בוצע גם כאןהוצאה להורג של הקושרים. אבל ב-1875 הסתיימה הבנייה, ותושבי העיר ראו את הבניין המפואר של האופרה - לא היה לו אח ורע בפריז.
אדריכלות פנימית
מאז סוף המאה השמונה עשרה, שם התיאטרון השתנה פעמים רבות. זה היה "תיאטרון האמנויות", "תיאטרון הרפובליקה והאמנויות", "תיאטרון האופרה" ואפילו "האקדמיה הקיסרית למוזיקה" ו"האקדמיה המלכותית למוזיקה ומחול." התמונות של האופרה הגדולה בפריז לא להעביר אפילו חצי מהפאר שבו הבניין היה רווי אדריכל לא רק בחוץ, אלא גם בפנים. אבני גימור הובאו מכל רחבי אירופה ומושבותיה, כולל אפריקאיות. מאבנים יצרו בנאים פסלים מפוארים ששרדו עד היום. הפסלים המפורסמים של אותה תקופה עבדו יום ולילה כדי ליצור את הפסלים המפוארים ביותר של האלים היוונים, פטרוני האהבה, השירה, הריקוד והמוזיקה.
הבניין משתרע על פני כעשרת אלפים מטרים רבועים. הם מתאימים בשקט לבמה, מסוגלים לקלוט בו זמנית יותר מ-400 אמנים. יש 2,500 מושבים לצופים. כמעט כל האלמנטים הדקורטיביים מעוטרים בעלי זהב. על פי המסמכים ההיסטוריים ששרדו, ידוע שנדרשו כשישה טונות של זהב כדי לשפוך אותו ביד נדיבה על הגגונים, פסלי קופידונים, אלות יווניות, כדי לסיים את המראות והתקרות. במרכז האולם תלויה נברשת קריסטל מפוארת, אותה ניתן לראות אפילו מבחוץ של בית האופרה בפריז. עכשיו בין פסלי האלים יש פסלים של המלחינים הגדולים מכל התקופות: בטהובן, שטראוס, באך, מוצרט,רוסיני, והתקרות מעוטרות בציורי קיר משוחזרים.
סיורים
טיולים לאופרה גרנייה בפריז מתקיימים מדי יום למי שעדיין לא השיג כרטיס לאף הופעה, כי לא קל במיוחד להשיג אותם. הכל מוזמן חודשים מראש. ואם אתם עוברים דרך עיר הבירה של צרפת, אז הטיול מספיק כדי ליהנות מהפאר של האופרה בפריז. הסיורים מתקיימים מדי יום בין השעות 10:00-17:00. מחיר הכרטיס נע בין חמישה לעשרה יורו, לא כולל עלות המדריך. שירותיו משולמים בנפרד בסך 35 יורו. לאחר הליכה במסדרונות ביציאה, אתה יכול לקנות כמה תכשיטים למזכרת לארמון המפואר הזה.
בית ספר לבלט
תיאטרון האופרה והבלט בפריז מפורסם לא רק בזכות נפלאותיו הארכיטקטוניות המדהימות, אלא גם בזכות הרפרטואר שלו, אחד הטובים בעולם כולו. מאז הקמתה הועלו כאן לא רק יצירות אופרה, אלא גם יצירות בלט. להקת הבלט הייתה כאן מההתחלה, כמו גם בית הספר לבלט, שהיה המשמעותי ביותר בכל צרפת. על הבמה הופיעו רקדני בלט מפורסמים, כוריאוגרפים לא רק מהצרפתים, אלא גם זרים. במהלך כמה מאות שנים, האופרה גרנדייר בפריז פיתחה רפרטואר ייחודי שזכה להצלחה מסחררת שנה אחר שנה. לדוגמה, "ג'יזל" או "סילף". בתיאטרון הוקם בית ספר לבלט קלאסי שהתפשט ברחבי אירופה. היא גם חדרה לרוסיה.
לאחר ששרד את ההיווצרות וההתפתחות המהירה, עד לפסגהבמאה התשע-עשרה החל בית הספר לבלט להתפוגג, והיו פחות ופחות אנשים שרצו לצפות בהופעות. התעוררות, בהירה ומהירה, התרחשה עם כניסת העונות הרוסיות בשנות העשרים של המאה העשרים. כעת ממשיך בית הספר לבלט להפיק את מיטב רקדני הבלט בעולם, והלהקה לא רק מופיעה על במת הולדתה, אלא גם מסיירת ברחבי העולם.
רפרטואר
ברפרטואר של להקת הבלט באופרה בפריז יש מספר רב של הפקות. קשה למנות את הטובים שבהם, כי על כל הופעה שמעניקה להקת הבלט יש להזמין כרטיסים מראש. הנה רק חלק מההופעות:
- "Sylph";
- קופליה;
- הפרפר של אופנבך;
- "ג'יזל" ו"היפהפייה הנרדמת" במהדורה החדשה של אלישיה אלונסו;
- "אגם הברבורים" בניהולו של V. P. Burmeister;
- בלטים של M. M. Fokine "פטרושקה" ו"חזון הוורד".
זהו רק חלק קטן מההופעות שמשנה לשנה שוברות את מחיאות הכפיים הסוערות של הקהל. חובבי אופרה בהחלט צריכים להאזין לפנינים כאלה של האופרה הגדולה בפריז כמו סלומה, נייטינגייל, מור, אגדת סנט. כריסטוף, "שבע קנזונות", בלטים "בולרו" ו"ואלס".
אופרת הבסטיליה
בניין בולט נוסף בפריז המפונקת הוא בית האופרה של הבסטיליה. בין שאר הסיבות להופעת יצירת המופת העירונית הזו, אפשר למנות את המחסור במרחב תרבותי. האופרה הגדולה הפסיקה בסופו של דבר להכיל את כל מי שרצה להצטרף לאמנות. בנוסף, התיאטרון תוכנן גם אז וגם עכשיו עבורקהל מובחר. אופרת הבסטיליה בפריז היא סצנה דמוקרטית יותר.
הרעיון של בניית תיאטרון חדש נולד ב-1968 על ידי שלושה מלחינים צרפתים: פייר בולה, מוריס בז'ה וז'אן וילארד. נשיא צרפת דאז, פרנסואה מיטראן, אישר את הרעיון, ותחרות לפרויקט האדריכלי הטוב ביותר הוכרזה ברחבי העולם. תנאי חשוב ביצירת סקיצה היה להלביש את הוד האמנויות הקלאסיות בצורה מודרנית ומובנת יותר להמונים. נבחנו כאלף בקשות, ולבסוף הזוכה היה האדריכל מאורוגוואי, קרלו אוט. הבנייה החלה ב-1964. זה התחיל בהריסת תחנת הרכבת הבסטיליה הישנה, שלא הייתה בשימוש זמן רב. בנייתו הסתיימה בחמש שנים. זה היה מתוזמן לחפוף עם יום השנה ה-200 של הבסטיליה. בפתיחה נכחו כוכבי סצנת האופרה העולמית.
מכשיר פנימי וחיצוני
בניין האופרה הוקם תוך חמש שנים. הוא יכול להכיל 2723 צופים. הבניין נבנה בסגנון ארט נובו, הוא מוכתר במבנה קובי לבמה. הקירות מכוסים בזכוכית. גולת הכותרת של הרעיון האדריכלי הזה היה שהקישוט הפנימי והבמה אינם נראים מהרחוב, ומבפנים, מבקרי התיאטרון יכולים לראות את הפנורמה של העיר.
למרות העובדה שהתיאטרון נבנה על פי כל הקנונים ונחשב לתיאטרון ברמה עולמית, מומחים מציינים שהאקוסטיקה במקדש זה של מלפומנה נמוכה בהרבה מזו של העתיקים ממנו.אחים.
בעיות ופתרונות
האופרה החדשה בפריז הייתה מצוידת במקור בטכנולוגיה תיאטרלית מודרנית. עם זאת, מהשנים הראשונות של העבודה בתיאטרון, היו תקלות תכופות או במנגנונים על הבמה, או באולם או בחדרים האחוריים. חזית הבניין התבלה פי כמה מהר מהצפוי, ולכן המדינה הגישה תביעה נגד בונים וקבלנים שהואשמו בשימוש בחומרי בניין באיכות ירודה. צרפת זכתה בתביעות רק ב-2007. אבל השחזור התעכב זמן רב. כעת מתעדכן התיאטרון במצב סטנדרטי. האופרה לא נסגרת ונותנת הצגות לפי לוח הזמנים.
היכן ללון עבור צופי התיאטרון
אם הגעתם לפריז במיוחד בשביל לקבל הנאה אסתטית, בשביל להכיר תרבות ואמנות, עדיף לבחור מקום לינה הממוקם במרחק הליכה ממרכז העיר. המלונות הפופולריים ביותר בקרב תיירים הם אסטרה אופרה פריז ופלאזה אופרה פריז. צוות המלון תמיד שמח לעזור לאורחים בכל נושא, לרבות בנושאים הקשורים לביקור בתיאטראות ואופרות. בעת ביצוע צ'ק-אין במלון בדלפק הקבלה מיד לאחר מעשה, או טוב יותר מראש, עליך להביע את רצונותיך. אתה יכול לציין ספציפית באילו הופעות תרצה להשתתף, באילו תערוכות ומוזיאונים לבקר. צוות המלון יספק לכם רשימה מלאה של מופעים שעשויים להתקיים במהלך שהותכם בעיר. הקפד לכלול את מספר הכרטיסים.
מה להביאקח איתך
תרבות היא תרבות, ויש לרכוש דברים חמודים לטיולים עבור חברים ובני משפחה בלי להיכשל. יתרה מכך, בתיאטראות ובגלריות בטוח שתהיה פינה שבה מוכרים כל מיני תכשיטים ומזכרות. באופרה הגדולה, לאחר הסיור, הקפידו לרכוש גלויות המתארות אולמות וביתנים, מגנטים וחוברות תיירות עם מידע קצר על חייו ופונקציונליות המבנה מימיו הראשונים. חברים יכולים להביא דגלים וסמלים עם הסמל של צרפת, ספלי מזכרות או חולצות טריקו עם תמונה של המראות המרכזיים של פריז.
