איטליה היא אחת המדינות העתיקות באירופה. על אדמתה הופיעו אמנים גדולים, אדריכלים, פסלים. הם השאירו לנו מורשת של יצירות מפוארות שהאנושות שומרת במוזיאונים ובגלריות שונות. בורגזה הוא אחד מהם.
היסטוריית גלריה
ההיסטוריה של גלריית בורגזה מתחילה בשנת 1660, כאשר הקרדינל סקיפיונה בורגזה החל לקנות יצירות אמנות ולהציב אותן בבית האבות של הקזינו נוביל. בהיותו קרדינל בגיל עשרים ושבע, בורגזה היה אחראי על מוזיאוני הוותיקן. הוא לא התבייש מאף אחד או משהו כדי להשיג את יצירות המופת בהן התעניין ולחדש את האוסף שלו. הודות למאמציו, הופיעו בו יצירותיהם של רפאל וג'וזפה צ'זארה.
הבניין שופץ מספר פעמים. הבית קיבל את צורתו הסופית בפיקודו של מרקנטוניו בורגזה, שבנה את המבנה מחדש בסגנון הקלאסי, הרחיב את האולמות וחיזק את הקירות. ב-1807 נמכרו רוב האלמנטים והפסלים האדריכליים, כמו גם הציורים של גלריית בורגזה, לנפוליאון, שהפך אז לנחלת הלובר. עד היום, גדולחלק מהפסלים לפי רישומי המאה השמונה עשרה. כולם מותקנים בתוך ומול בית "קזינו נוביל". כמעט לכל החדרים בו יש שמות בודדים, והעבודות של גלריית בורגזה קשורות זו בזו.
כתובת ומיקום
כתובת של גלריית Borghese ברומא: Viale del Belle Arti, 131. תחנת המטרו הקרובה ביותר היא Spagna. כדי למנוע בלבול לגבי איך להגיע לגלריית בורגזה, עקוב אחר ההוראות הפשוטות. מגיעים לתחנת המטרו "Piazza Spagna". ביציאה מהמטרו יש שילוט לכיוון הגלריה. זה ייקח בערך חמש עשרה דקות ללכת לאורך המעברים.
אחרי שעליתם למעלה כדאי להקיף את ביתן הקרקע של התחנה, ואחרי כמה מטרים תראו חומת לבנים ישנה. ואז שום דבר לא מסובך: אתה צריך להגיע לצומת, לחצות לצד השני, לעבור על פני האנדרטה של ביירון ולצאת אל Viale del Museo Borghese. את כל. אחר כך אנחנו הולכים לאורך הרחוב הזה עד לכניסה ממש למוזיאון מתוך רצון גדול לראות את כל היצירות בגלריה בורגזה.
סיורים
כדי להיכנס לגלריה, אין צורך לעמוד בתור ולהגיע לפני רדת החשיכה. אבל אם אתה רוצה לקחת סיור מודרך בגלריה בורגזה, אז אתה צריך לנסות, כי הם מתקיימים רק בנפרד. עלות שירותיו של מדריך היא כמאה וחמישים יורו. יש להזמין כרטיסים מראש באתר הרשמי. זה גם מציין בבירור את זמן הביקור ומספר האנשים. סיורים זמינים גם באיטלקית וגם ברוסית. משך - שעתיים.
במהלך הזמן הזה, המדריך יספר לכם על כל אטרקציה המאוחסנת בגלריה, ייתן עובדות היסטוריות ותוכלו לצלם. העבודות בגלריה בורגזה הן יצירות מופת עם היסטוריה ייחודית וחובה לראות. מי שהתמזל מזלו לבקר במוזיאון משאיר ביקורות טובות על המדריכים דוברי הרוסית, שמדברים על יצירות מופת בהתלהבות ותשוקה לא פחות ממדריכים איטלקיים.
David
גובהו של הפסל המפואר הזה הוא רק מאה ושבעים סנטימטרים. הוא נוצר על ידי הפסל האגדי ברניני בשנים 1623-1624. זוהי תמונה של אחד מגיבורי התנ ך, הספר המרכזי של העולם הנוצרי, דוד, שהיה מוכן לזרוק אבן על גוליית. ברניני בחר בעלילה הזו ובגיבור הזה מסיבה כלשהי. בעיניו, בתנוחה מתוחה, בידיו, קפואות במתח, אפשר להרגיש את כל עוצמת השנאה שדוד מוכן לשפוך על גוליית. הוא מסתכל על דמותו של הרוצח וכמעט מוכן להעניש אותו על הרוע שביצע. דוד קפא בתנוחה, מוכן לזרוק אבן מקלע ולפגוע באויב.
הפסל הזה, כמו יצירות רבות בגלריה בורגזה, גורם לך לתפוס את המונצח בשיש כאמיתי, חי. ברניני היה בן עשרים וארבע כשהחל להגשים את הרעיון שלו, והשלים את העבודה תוך שבעה חודשים בלבד. וזה הישג גדול בפני עצמו.
אפולו ודפני
גלריית בורגזה ברומא שומרת גם על הפסל הייחודי הזה בגובה של כמעט 2.5 מטרים. העלילה נולדה ממִיתוֹס. לדבריו, מלאך האהבה קופידון כל כך נעלב מיחסו הלועג והמזלזל של אפולו כלפי עצמו, עד שהעניש אותו באהבה נכזבת. בלבו ירה מלאך חץ אהבה, ובלב דפנה, בתו של אל הנהר, חץ שהורג אהבה.
פעם אפולו פגש נימפה והתאהב בה. אבל הילדה, בכל פעם שראתה את אפולו, ברחה. ולא משנה כמה הוא ניסה לעצור את אהובתו, היא לא הקשיבה לו. יום אחד היא התפללה שהאלים יצילו אותה. האלים שמעו והפכו את דפנה לעץ דפנה, ירוק עד וריחני. הפסל דינמי מאוד, אך יחד עם זאת, יעיל ורך. עדיף לראות את הקומפוזיציה מכל הצדדים כדי להעריך במלואה את מלאות התמונות.
True
פסלים בגלריה בורגזה מדהימים בריאליזם שלהם. לדוגמה, החיבור "אמת" הוא ילדה שיושבת על אבן ענקית. היא מחזיקה את השמש ביד ימין, וכף רגלה מונחת על הגלובוס. כשהפסל ראה את האור, מומחים ראו בו את העבודה הכי לא מוצלחת של ברניני. כך קרה שיום קודם לכן הוא נמצא אשם בטעויות חמורות שכמעט הרסו את מגדל הפעמונים של פטרוס הקדוש במהלך הבנייה. עבור המאסטר זו הייתה מכה חזקה. העבודה על פסל חדש עזרה לברניני לצאת ממצב נפשי קשה.
"האמת" נתפסה כחיבור של כמה דמויות, אך נשארה בצורה שבה אנו רואים אותה כעת. עם זאת, בעקבות עבודה זו, יצר הפסל אחד גאוני - "האקסטזה של הקודשתרזה". העבודה הבטיחה לברניני לנצח את תהילתו של פסל ואדריכל מבריק.
פולין בורגזה בונפרטה בתור ונוס
לעבודות בגלריה בורגזה יש גם היסטוריה פרטית. באולמות המוזיאון, תחת פיקוח בלתי נלאה של מומחים, יש פסל של אחד המאסטרים הטובים ביותר של תחילת המאה התשע-עשרה, אנטוניו קנובה. בהזמנת נפוליאון בונפרטה, האיש החזק ביותר של אותה תקופה, יצרה קאנובה יצירת מופת - פסל, שדמותו הראשית הייתה אחותו של נפוליאון פאולין.
היא הייתה ילדה מיוחדת במינה. לדברי בני זמננו, היא שילבה את הפרופורציות האידיאליות של הגוף, יופי חיצוני עם הפקרות מדהימה, שאפילו באותה תקופה הדהימה אנשים. פולינה הייתה נשואה לאחד מבני משפחת בורגזה, אך הצליחה לסובב רומנים רבים בצד. נפוליאון אהב מאוד את אחותו, העניק לה תארים ורכוש. בתורה, פולינה עשתה כמיטב יכולתה להוציא את אחיה מהכלא במהלך התהליך הפוליטי המתוקשר שלו, ואז היחידה ביקשה רשות לחיות איתו בגלות בסנט הלנה.
טיטיאן
סיור בגלריה בורגזה לא יכול להיות מושלם מבלי להכיר את הציור של טיציאן "אהבה ארצית ואהבה שמימית". תמונה זו הייתה ונשארה היצירה המסתורית ביותר של האמן. אם לשפוט לפי מסמכים היסטוריים, הציור הוזמן על ידי דמות פוליטית משפיעה, אחד ממנהיגי הרפובליקה של ונציה, ניקולו אורליו.מתנת חתונה לאשתך. הציור מתאר שתי נשים, המייצגות אהבה גשמית ואהבה רוחנית, מעין איחוד אידיאלי של זוג נשוי. בידה של אישה, המגלמת אהבה ארצית, יש אש, בעוד שהאחרת, ההפך הגמור שלה, אישה לבושה בפאר, רגועה והרמונית היא סמל לרוחניות. ביניהם, קופידון הקטן משחק עם ורדים.
צעיר עם סלסלת פירות
יוצר הציור הזה הוא Caravaggio, הצייר האיטלקי המפורסם מתקופת הרנסנס. הוא עדיין היה צעיר מאוד, חי עם הפרלט פנדולפו פוצ'י, צייר תמונות בנושאים דומים בכישרון רב.
הציור היה נושא לוויכוח סוער בין אמנים פעמים רבות. הייתה דעה שהצעיר שבדיוקן וסלסלת הפירות בידיו צוירו על ידי אמנים שונים. עם זאת, עם הזמן, מדענים הגיעו למסקנה שניגוד כה חד בציור הוא המטרה האמיתית של קאראווג'ו. הצעיר צבוע בצורה רכה, בעוד הפירות מתוארים בתנועות די קשות וקצרות.
לפי בני דורו של האמן, הוא השקיע זמן רב על דמותו של אגרטל פרחים, למשל, כמו על דמותו המלאה של אדם. זו הייתה המוזרות של עבודתו של המאסטר. כל הדמויות שלו התבררו כחיות, מציאותיות. במיוחד, הצעיר עם הפירות מתואר בצבעים מאופקים אך עסיסיים, הממלאים את התמונה בכוח החיים והשמחה.
תכונה נוספת של הציור היא האור הייחודי הייחודי ליצירותיו של קאראווג'יו. מומחי תאורה כאלהנקרא "מרתף", שכן אור רך נופל רק על אותם אזורים שהאמן רצה להדגיש ולהראות: הפנים, הצוואר, הזרועות, הכתפיים, וכמובן, סלסלת הפירות.
כמו כן, הייתה מחלוקת בין היסטוריונים של אמנות לגבי מי שעדיין מתואר בתמונה. חלקם נטו להאמין שקרווג'ו תיאר את עצמו על הבד, שכן היו מקרים שהאמן, שלא היה מסוגל לשלם לדגם, צייר את עצמו מתמונת מראה. זה ידוע בוודאות על הציור "בככוס החולה". כעת, על פי מסמכים, ידוע בוודאות שהציור מתאר חבר ותיק של האמן מריו מיניטי, איתו הוא חי יותר משש שנים.
